Menu

domingo, 5 de febrero de 2017

La La Land, o que hay para mi en la ciudad de los sueños.

 Puta que es buena Whiplash. Para mi en La La Land es clave hablar de sus fortalezas, porque la pasión y la técnica se notan a kilómetros de distancia, y lo bajo del filme está entre una cosa ideológica y un contexto muy lejano a mi, por lo que me es interesante encontrar ahí conexiones que sentí universales. 


Ryan Gosling y Emma Stone


 Voy a ir rescatando algunas escenas donde hallé un lenguaje honesto y efectivo de Damien Chazelle lo que me permitió entrar a ratos al mundo de estos personajes. Lo primero que rescato, más que una escena,es el uso de la melodía como de City of Stars leitmotiv. De alguna forma esta canción amarra la película y sus emociones, entre tirando los hilos y recontextualizando una reflexión anterior del estado de los personajes en su mundo. 


City of Star del soundtrack de La La Land


 Otro punto alto, aunque más específico, es una escena particular, en un cine, la primera cita. No tiene que ver con Rebelde sin Causa y el observatorio, más bien con los movimientos y gestos de los personajes. Aunque estos no son un tema original en el relato del cine, la forma fue tal que el nerviosismo y ansiedad traspasaron la pantalla sin problemas. Aquí yo veo un talento innato en la expresión interpersonal por parte del director, la cual no me deja mas que esperando una exploración más profunda en sus siguientes obras. 


Dirigidos por Damien Chazelle


 Una última escena, para dejar breve el comentario, aplaudiendo a la vez, y de nuevo, la forma de retratar algo tan común como es la secuencia de audicionar sin suerte por una aspirante a actriz que desde los detalles, como eventos en el fondo, se eleva. Pero más que esto me quiero referir a la canción que presenta el personaje de Emma Stone (gran actuación) sobre su abuela y sus sueños, pero en verdad sobre sueños propios, y la búsqueda, y encuentros, y desencuentros. Quizá el mensaje no es sutil, pero es efectivo, y para mí más aún dado el lugar donde me encuentro en la vida.

sábado, 4 de febrero de 2017

Hacksaw Ridge, o Mel Gibson regresa.

 Objeción de conciencia, una historia real. Desmond Doss sintió la llamada patriótica del tío Sam, según él cuando los japoneses atacaron Pearl Harbor, pero sus valores están escritos en piedra y matar es el pecado más grande según su doctrina. Él no va a tomar el fusil si no la morfina y las vendas, o eso es lo que quiere, pero hacerlo fácil es no tener drama en tu película así que los encargados de su entrenamiento hacen todo lo contrario. He aquí la mitad de la película. Me saltó el adorno de la relación porque es obvio que el género le pide enamorarse de una enfermera. 



Hacksaw Ridge del director Mel Gibson



 Luego de que se cansan de inventar tragedia por fin va a poder servir a su país de médico el joven Desmond. Dejando de lado lo ridículo que se ve un médico sin fusil asaltando un objetivo prácticamente en primera línea, entramos en lo que es para mi lo mejor de la película, el contacto de las balas con los cuerpos. Mel Gibson trata de recrear el caos elemental de la guerra, para esto recurre al los cortes rápidos y cambios de ángulo pero siempre desde un punto de testigo, todos los testigos atentos sólo a la muerte sangrienta y explosión espectacular, sin ganas de retratar la desprolijidad, desorientación y miedo, ni cualquier característica humana básica del escenario.



Desmond Doss y su esposa.



 Por supuesto que el soldad Doss no come carne, o le dan la ración de combate vegetariana obvio que existía o se alimenta de la palabra de Dios, la película me insinua lo último. Luego de hacer el milagroso rescate de 75 personas, según cuenta la leyenda, mientras esquivaba el asedio marino a la cresta de Hacksaw y el avance de las tropas japonesas, solo, casi sin sudor, aunque por fin se le olvidó que era campesino y dejó de hablar con el acento poco sútil que nos recordó durante la primera parte de la película su estrato social, logró ganarse el respeto de la compañía. Para informarnos de esta nueva admiración se les ocurre justificar el atraso de una misión con que el santo Desmond Dross estaba pidiendo por ellos, porque era imposible hacerlo antes de la hora, eso es muy práctico y poco dramático.



Mel Gibson drigiendo a Vince Vaughn



 Lo que en verdad me impidió disfrutar la película es lo poco humano que se siente. El lenguaje expresado es el de un actor diciendo sus líneas y el otro respondiendo. No hay sombras ni grises, está todo iluminado de forma pareja, todo visible, plano. Secuencias y planos clásicos, probados, ni un riesgo. Tripas y cuerpos que muestra en las escenas de combate que a veces se asemejan al vocabulario del cine de terror. Así que aquí encontré nada y creo que eso encontraré cada vez que entre a ver la obra de este señor.

sábado, 28 de marzo de 2015

El Pejesapo, o como encontré cine de Chile.

 Si estay chato del HD, 3D, los finales felices, las historias banales con tramas superficiales y todo lo que nos da de comer el cable, Cinemark o Hollywood, te traigo la inyección de crudeza y marginalidad que necesitas. 

 Después de la maratón de Oscars que partimos con mi compadre Francisco Contreras en Santiago y que termine acá en la quinta región, comencé a sentirme medio enfermo, enfermo de cine, no quería ver los últimos capítulos de Better Call Saul ni ver la última de Dreamworks, necesitaba una cachetada de verdad, sin anestesia. Yo sabía que la solución no la tenían los cines de mall si no que él clásico de la quinta región, Teatro Condell. Así que abro Facebook , reviso la cartelera de los grande Insomnia Alternativa de Cine que siempre proyectan las joyas nacionales y leo "El Pejesapo" (2007) de José Luis Sepúlveda, acto seguido presagio el antídoto a mi enfermedad. 




 ¿De qué trata?, de un weón que se suicida pero ni la muerte lo quiere cerca, y a pesar de no tener donde caer muerto, cae vivo donde ve la oportunidad de hacerlo. Héctor Silva es el pejesapo, pez se aspecto repugnante pero rico, que se aferra a las roca para que no se lo lleven las olas. Él se siente bendecido de esta nueva oportunidad de vivir y se propone una vida hasta que la miseria le pesa más de lo que puede cargar. 

 ¿1080p?, si vamos de guerrillero no nos vamos a vestir de terno, ni aunque se pudiera. De sonido directo que necesita subtítulos, de edición que no repara en estética, de música histérica, no es de culto, es todo lo contrario. Es un tumor para el cine, y no es benigno.

 No hace falta decir mucho más, si tu tele o centro comercial mas cercano te ha infectado, quizá este sea la medicina alternativa que necesitas. Eso sí cuidado con la sobre dosis ya que quizá nunca mas puedas volver a disfrutar de snacks con impuesto de cine, agua con bebida y del Superman de turno.

 La película esta disponible gratuitamente en Cinechile o en su canal de vimeo.

Gracias por leer, siéntete libre de dejar algún comentario.

Escrito por Nicolás Reyes.

martes, 23 de septiembre de 2014

Enemy, o como tomar un libro y hacerlo película.

 En esta nueva edición de "Reseña Corta" en La Butaca comentaremos la última entrega del director Denis Villeneuve, "Enemy". No esta de más recomendarles la asombrosa filmografía de este artista mundialmente aclamado pero no muy público ya que su fama se concentra en los seguidores de festivales de cine como "Cannes", "de Berlin" o "de Toronto". Esto cambió un poco con la nominación de "Prisioners", thriller totalmente recomendado, a los "Oscars" como mejor fotografía. 




Denis Villeneuve en los premios "Genie"




 Sin mas preámbulo comencemos a hablar de "Enemy". Lo primero que hay que reconocer es que en esta entrega se dejaron de lado todas las convenciones o fórmulas y se atrevieron a contarnos la historia de la manera que pocos lo hacen, donde todo lo que sale de la pantalla, diálogos, discursos, imágenes, iconografías, son pistas para entender a los personajes y su historia. ¿Cansado de que Hollywood te grite y repita todo en la cara?, bueno, esta es tú oportunidad de activar tus neuronas.




Afiche de  "Enemy"
(Click en la imagen para ver el trailer)



 Este film es protagonizado por Jake Gyllenhaal y es una liberal adaptación de la novela de José Saramago, "El Doble". Es un thriller psicológico sobre la conciencia de esta persona, literalmente, el protagonista no es este personaje si no su mente que percibe sus relación interpersonales de una forma particular y lucha por superar ciertos comportamientos representados en iconografías o frases. La trama se desenlaza en especial cuando nuestro protagonista ve una película y se encuentra extrañamente similar a un artista del reparto de esta. Porque esta película es mucho mejor viéndola sin mucho contexto, algún día ahondaremos más en esta pieza e incluso trataremos de explicarla a través de la sección "Reseña Larga"8 Highly Recommended.

miércoles, 6 de agosto de 2014

Jodorowsky's Dune, o la mejor película jamás hecha.

 "Jodorowsky's Dune" es un documental dirigido por Frank Pavich que explora el filme jamás realizado del aclamado psicomago cineasta chileno-francés Alejandro Jodorowsky, basado en la novela de ciencia ficción escrita por Frank Hernert, "Dune".

Afiche de Jodorowsky's Dune, el documental.

 Cientos de directores tienen proyectos fallidos a lo largo de sus carreras, pero solo uno es llamado la mejor película nunca realizada. ¿Y qué tendrá de especial?, bueno de especial tiene literalmente todo y para comprobarlo tendrás que verlo tu mismo pero acá te vamos a convencer que esto es algo que merece estar en nuestra conciencia.

Trailer del documental



 Si el sólo hecho de pensar que Orson Welles, Salvador Dalí y Mick Jagger interpretaban a los personajes principales te pone los pelos de punta, imagina detrás de ellos la música de Pink Floyd, el arte de H.R. Giger (Alien) y la dirección de Alejandro. Esta increíble historia que nos trae Pavich es contado por el mismo "Jodo" , quien ocupa su corazón para explicarte este sueño, lo cual hace este relato muy dinámico e interesante. Las animaciones para recrear los trazos de Dune dan un dinámica perfecta al documental que rompe el corazón descubrir como termina esta travesía. 8 Highly Recommended.



Alejandro Jodorowsky Prullansky





Esta película la puedes encontrar en tu tienda Torrent  de películas más cercana.

Gracias por leer, siéntete libre de dejar algún comentario.

Escrito por Nicolás Reyes.

Editado por Francisco Contreras.

lunes, 4 de agosto de 2014

Under the Skin, o como construir ficción con la realidad.

 Construimos este apartado en La Butaca para presentar las cintas frescas que tocaron alguna parte de nosotros, y con la idea de plasmar los sentimientos propios, prometiendo no arruinar la experiencia futura, relataremos los motivos que hacen que esta película sea digna de tu tiempo y responsable de tu asombro. Al ser "spoiler free" es perfecta esta "Reseña Corta" para decidir cual será tu próxima película.

En esta edición traemos "Under the Skin".

Basada en la novela "The Crimson Petal and the White" de Michel Faber

 A mi gusto el trailer regala demasiado, probablemente necesario para la industria, así que recomiendo no verlo si es que tienes la posibilidad aún.  Protagonizada por la actriz Scarlett Johansson, conocida por interpretar a la Viuda Negra en las sagas de Marvel, y dirigida por Jonathan Glazer (Sexy Beast, Birth), "Under the Skin" muestra como una extraterrestre, entendida en nuestro lenguaje, seduce a hombres solitarios. Esa es un descripción de la trama de la película , pero no quiero que se queden con la impresión que eso es lo importante, al final no habrán presenciado otra historia más, si no un crítica a nuestra definición de belleza, literalmente.


Protagonizada por Scarlett Johansson


 Siguiendo un mismo modo de operar nuestra protagonista consigue convencer a hombres a volver con ella a su casa con la esperanza de intimar mas no se dan cuenta que van sumergiéndose hasta quedar atrapados en una viscosa oscuridad. Pero de un momento a otro algo trastorna la rutina de esta alien, algo la sensibiliza por primera vez y la lleva a dejar esta misión e incluso huir.


 Por último quiero compartir un comentario en particular que me ha quedado rondando en la cabeza, "...por fin hemos encontrado al heredero de Kubrick...", de lo que puedo decir con certeza es que ese nombre también surgió en mi mente al contemplar ciertas escenas donde no sabía si interpretar literalmente o fluir con la estética del montaje, aunque vale la pena mencionar ya que ayuda entender que esperar de la película. 8 Highly Recommended.


Dirigida por Jonathan Glazer


Esta película la puedes encontrar en tu tienda Torrent  de películas más cercana.

Gracias por leer, siéntete libre de dejar algún comentario.

Escrito por Nicolás Reyes.

Editado por Francisco Contreras.